俄國鋼琴喜包養網家格里高利

格里高利-索科洛夫（Grigory Sokolov）起首是一位藝術家、其次才是音樂家、再是鋼琴家。他是現今在歐洲簡直所到之處一定一票難求的鋼琴吹奏家（亞洲人比擬少聽過他的名字，由於由于他害怕搭飛機，但凡需求搭飛機才幹到達的國度和地域他統統謝絕前去。所以假如你想今生有幸現場聽聽他的吹奏魅力就要親身搭飛機到歐洲往找他了）！他是土生土長的圣彼得堡人，每年一定有持續三場在圣彼得堡專門為家鄉的人預備的音樂盛宴。而每當巨匠的海報一張貼出來，每場近2000多張的票在一個禮拜內一定售罄（包含站票）。假如你沒有現場聽過他的手指所收回來的聲響，你是不會信任鋼琴還能收回這般繾綣和細膩的聲響！ 索科洛夫曾經成為了一個景象，而不是一個純真的鋼琴家。

他的曲目范圍近乎“可怕”：除了巴赫、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，從文藝覆興時代的伯德（英國作曲家William Byrd，1543-1623）、拉莫（法國作曲家Jean-Philippe Rameau，1683-1764），一向到1992年才往世確當代作曲家阿拉波夫（俄羅包養 斯作曲家Boris Arapov，1905-1992）。唯對于李斯特，他表現“了無愛好”。

業內大包養 師簡直都認可：沒有索科洛夫做不到的工作。無所不克不及的他既有炫技的本錢，又可以調動起潮流普通的豪情；他音色的顆粒感與純潔感一直是那么完善——這種完善，指的是不加委曲外力而獲得的天然運化。好比巴赫的c小調帕蒂塔里，古爾德是以永不中斷的脈沖讓人心臟砰砰作響的，索科包養 洛夫卻以恰當的擱淺與“透氣”的呼吸，讓聽者陶醉于旋律的線條之美。你很難說哪個更巨大，也許他們真的異樣巨大。

這篇拜訪的可貴是由於索科洛夫一向深居淺出，少少接收他人的拜訪。天天除了看書就是包養網 練琴。到明天為止，在沒有表演的日子里，他依然天天操練八個小時以上！（譯者）

古代有名鋼琴吹奏家格里高利-索科洛夫1950年誕生于俄羅斯列寧格勒（現圣彼得堡）。并在這里完成了音樂附中的進修，曾師從于LEAH ZELIKHMAN。包養 1973年結業于列寧格勒音樂學院，師從于包養 MOISE KHALFIN。12歲首度舉辦公然的吹奏會，技驚全場。

1966年仍包養網 是中學九年級的索科洛夫作為最年青的參賽選手——方才委曲到達參賽年紀的最低請求16周歲——博得了第三屆柴可夫斯基國際鋼琴競賽第一名與金質獎章。毫無爭議的索科洛夫已成為世界級有名鋼琴吹奏家，他從未無為表演機遇擔心的題目：老是有來自世界各地的邀約函如雪花般不竭，讓他目不暇接。此中莫包養 斯科就是他一向想往卻又常常當面錯過的城市，而倫敦自從獲取簽證需求經由過程指紋體系后索科洛夫簡直謝絕再進進這個城市表演。

索科洛夫的音樂會除了美國和亞洲以外，遍布在巴黎，維也納，德國，慕尼黑，薩爾斯堡，羅馬，馬德里等歐洲各地。他的音樂會曲目近些年多選包養 擇合奏作品，歷來在一年的表演過程里以預備一、兩套新曲目為主。

索科洛夫彈奏的音樂臉色也相當豐盛，聽得出來他仿佛借由鋼琴在抒發小我感情，用口角鍵表達他一切的喜包養網 怒哀樂，完完整全超脫曲子而成為合奏者的小我廣告。索科洛夫的音粒觸鍵相當具有「亮麗的完善包養網 感」，良多弱音的旋律吹奏得相當夢境，與李希特等威望比擬絕不減色，不外接收俄式練習的索科洛包養夫，在樂曲感情的宣泄上也是絕不保存，國外很多現場樂評對他最深入的印象莫過于激烈的迸發力，因此有評論家以為他的吹奏「融會了冰與火」。

這篇拜訪的完成幾經周折。在2011年四月我像往常一樣離開圣彼得堡肖斯塔科維奇愛樂年夜廳凝聽索科洛夫的吹奏會，當天是4月23日。音樂會停止后依照通例聽眾離開后臺向巨匠表現慶祝，此中不乏良多是來找巨匠合影和要簽名的。我等著人群垂垂散往后終于走到了巨匠眼前，向他表現由衷的慶祝。我們聊了年夜約15分鐘后我征求巨匠的看法，能否可以答應我對他停止采訪。巨匠答覆我說，若是音樂會之前來找他或許包養網 還有能夠，可是此刻曾經沒有時光接收拜訪了。可是最后他承諾我在來歲他表演的前一天來找他，并會接收我的拜訪。

本年，我在他吹奏會的前兩天就乘車離開圣彼得堡。這一天是四月十一號，下戰書接近三點鐘的時辰，我離開愛樂年夜廳，巨匠正預備彩排。他看到我顯得很親切，答應我坐上去聽他的彩排，并依照他對我的許諾告知我可以在第二天對他停止采訪。對巨匠的拜訪時光顯然曾經跨越了他所能給我的范圍——固然停止了50多分鐘，可是我仍感到意猶未盡。巨匠告知我說也許下次再會面時無機會可以持續我們的長談。恰好本年秋天還將有一場索科洛夫的合奏音樂會，是為了慶賀圣彼得堡音樂學院成立150周年而特殊舉行的。也許屆時我會持續我們明天的話題吧。

記者：良多年了，一向想拜訪您終不得機遇。有一肚子題目想問您，我們看時光可以完成幾多吧！聽你的音樂會有一種激烈的感觸感染——似乎您在吹奏確當下不受不雅眾多少數字多寡的影響，一個或是一千對您來說沒有什么差異；另一方面，您似乎也不受限于何種周遭的狀況何種吹奏廳吹奏。別的，對于在灌音室灌音和現場吹奏灌音，這兩者之間的纖細差異，對您來說又在哪里呢？

索科洛夫：這個很簡略，由於最年夜的障礙存在于機械和小我之間，而一小我和一千小我之間不會存在這包養網 個題目。在哪怕一小我眼前我也會是吹奏的狀況，我腦筋里是有“不雅眾”這一概念的。（索科洛夫保持將現場音樂會拿來刊行灌音的緣由，一場真正的的、活生生的音樂會里才幹迸收回來，灌音室里包養 的獨語其實過分僵化包養 。索科洛夫早在柴可夫斯基競賽中“穩固”到沒有涓滴的忽略就成為他的勝算之一了。當您聽過他很多現場收音的唱片之后，就會感到那股唯美而精致的音色變更，可都要讓很多灌音室唱片覺得汗顏！譯者注)

假如說我完整不受限制也是不合錯誤的，由於假如吹奏廳里坐著一小我和坐著一千小我，其聲效是完整分歧的。可以說，我很是在乎包養網 這一點。基礎上空場和滿場的聲效不會是雷同的。良多時辰，這之間的差異能夠是背道而馳的。從這個意義下去說，在音樂會之前的彩排基礎是沒有什么果效的。由於你無從了解坐滿不雅眾后，這個年夜廳的聲效會是如何的。當然，最幻想的的情形是；在舞臺演出奏時聽到的後果和在不雅眾席聽到的是一樣的後果。

記者：您方才談到的是純潔的聲學道理。而我想說包養網 的是另一方面。

索科洛夫：我是一名鋼琴吹奏者。或是我只為本身吹奏——哪怕我還沒有學會的一首作品；又或許我是在向誰在吹奏，這是兩件完整分歧的工作。

記者：有時辰會有一種感觸感染：當您吹奏時，當您沉醉在樂思傍邊時，那一刻似乎您更重視的是表達阿誰當下的感觸感染，而不是太在意能否被不雅眾貫通到。是如許的么？

索科洛夫：這個是當然的。由於我們之間的腳色是清楚明白的——我是領導者，不雅眾是接收者。假如這個關系反過去，腳色交換，則是另一種情形了。也可以如許說：我有義務往引領聽眾進進到我的音樂傍邊來。當然，有些聽眾假如是沒有心坎準備的，他是不會被我的音樂震動的。若抱著“由於我明天覺得包養網 倦怠，所以到音樂廳歇息一下“的設法是盡對過錯的。聽音樂會是一種要花激烈心思往感觸感染的運動，所以一場音樂會對臺上的吹奏者與臺下的觀賞者而言，都異樣是件艱巨的義務——這里不只僅是指我，而是一切的吹奏家。假如一個吹奏家——非論什么緣由——無法帶動人眾，那么他對音樂的詮釋就是毫有意義的。

記者：這么說您是“賜與者”。可是否會有不如人意的時辰呢？

索科洛夫：有的。由於在音樂會停止傍邊會有很多小不測，會影響到我的吹奏。

記者：我的意思不是指“不測”。而是說聽眾能否懂得……

索科洛夫：碰到如許的情形，我只能事前做好意理預備。好比說：咳嗽聲——常常會有一些分歧時宜，令人不那么高興的聲響。可是我了解，有些人是一種習氣，而當他屏住呼吸集中精力聽音樂的時辰，就會不警惕地咳作聲來。

我們常常說“聽眾”這個詞。可是這里包括了幾多分歧的人！有些是有受過傑出教導，有必定音樂涵養的聽包養網 眾；有一些純潔是愛好音樂的人。這些人是心坎有準備的來聽音樂會的。當然他們本身并不自發，可是確切這般。還有一些人，他們也許是第一次來聽音樂會，不知道將要產生什么事，只是懵懵懂懂的坐在那里。有良多時辰，我在統一座城市，統一個吹奏廳，甚至統一套曲目——聽眾的感觸感染沒有一次是雷同的。

記者：您的吹奏遍布世界各地——正確點說，使全部歐洲。在您的印象中，哪里的聽眾給您留下的印象最深入呢？

索科洛夫：這個題目不太適當。要了解，聽眾永遠是分歧的。當然，有些城市的聽眾簡直有比擬高的觀賞音樂才能。這當然是有一些具有較高文明素養，或是有很好的音樂周遭的狀況和黌舍的處所。甚至是很小的城市——那些盼望聽到好音樂的聽眾們。

記者：那能否或多或少，聽眾會有一些分歧國度分歧平易近族的差別呢？好比說德國的聽眾或是英國的聽眾？

索科洛夫：沒有。德國有良多分歧的聽眾，英國人也是一樣，俄國也是完整分歧。可是我可以如許說：分歧國度有分歧時代對各類藝術品種的愛好，但這是比擬要花時光說明的題目。就在一段時光之前法國人的興趣年夜部門還在文學方面，而此刻則轉向了音樂。

記者：我有一種感到，就是此刻的莫斯科聽眾們似乎又開端從頭燃起了對古典音樂的酷愛。良多音樂廳的票甚至在開端賣票的第一天就告罄了。並且來聽音樂會的已不完整是音樂學院的先生們了，還有來自社會的很多酷愛古典音樂的年青人們。要了解，在前不久，仍是一片蕭條呢。您批准么？

索科洛夫：我不以為“酷愛”自己會消散到哪里往。在圣彼得堡這種“蕭條”是此刻沒有，以前也不曾有過的。也許會是在莫斯科，但也許也未必。

記者：在莫斯科是不言而喻的。

索科洛夫：實質下去講，莫斯科，是戲劇中間；而圣彼得堡包養 一向都是音樂之都。

記者：比來幾年，您吹奏會的曲目僅限于鋼琴合奏。為什么您謝絕和樂隊一起配合，還有室內樂的表演機遇呢？要了解，這也長短常好的一種扮演情勢。

索科洛夫：要了解，無論是協奏曲仍是室內樂都長短常好的音樂情勢，也有良多不錯的作品。可是假設我沒有和樂隊吹奏哪首作品，總會有人彌補的。但假設我沒有吹奏哪些合奏作品，對我來說老是一種遺憾。鋼琴合奏作品之多，是我們這一輩子哪怕花了一切時光也只是學了此中一小部門罷了啊！

至于為什么和睦樂隊一起配合。這個很簡略，固然說明起來不那么不難：第一，我要的是以我對音樂的懂得為動身點的；第二，似乎可以“規行矩步”吹奏的樂團不那么不難找到，固然可以找到真正酷愛和感觸感染到音樂的批示家。最后那幾年，我只和真正酷愛音樂的批示家一起配合。

鋼琴伴奏也是音樂。且需求的留意力決不亞于吹奏一首交響樂。並且選擇一位一起配合的音樂家當然比選擇年夜樂隊要不難得多。在談到藝術范疇的良多時辰，我們常常用到一個詞“PLAY”。可是更多時辰我們需求的是“WORK”。好比說：在音樂學院“WORK”——這是指任務；在樂隊“WORK”——但常常演化成單一的營生手腕。而假如從事藝術成為營生手腕的話，這就是一個喜劇。說到這兒，讓我想起了我傳聞的一個妙聞：有一次樂隊正在彩排一首新的包養 作品，這時一位樂隊總監站起來說：“到時光了！”，而這包養網 時僅剩下最后一頁的曲譜尚未吹奏。批示說：“我了解。可是您不想聽聽這首作品的開頭是如何的么？”答覆是：“不！”。

除此之外，在我有一些小我的見解：在兩個小時的音樂會中，吹奏的曲目瀏覽的越豐盛有時就越會收到傑出的後果包養網 ，好過吹奏一首長達半個小時的作品。有些鋼琴家以為吹奏的質比量主要，吹奏曲目比擬狹窄。我不以為他們是“會”彈鋼琴的人。

“假如從事藝術成了一種營生的手腕，則是一個喜劇。”——格里高利-索科洛夫

記者：您方才談到了瀏覽豐盛的曲目量的題目。可是在您的表演季里，凡是音樂會曲目倒是反覆不變的。您如何說明這之間的牴觸？莫非您有所保存么？

索科洛夫：要了解：我們在家里永遠比在舞臺上彈得要多得多；在家里可以安寧靜靜的一小我，好好的研討，漸漸的揣摩——但這不克不及稱之為“吹奏”。可以更進一個步驟的說，在不雅眾眼前吹奏過一次的作品也不叫做真正意義上的吹奏。而真正意義上的進修階段恰是始于第一次當眾吹奏后。吹奏不該該是每一次都機械的反覆異樣的內在的事務，而應當是新穎的，有性命力，有發明力的。

我舉一個例子：舒曼有一首五個樂章的奏叫曲，（舒曼《f小調第三鋼琴奏叫曲》Piano Sonata No.3 in f Minor Op.14，作于1835年，題獻給莫舍勒斯。看成品出書時，聽說出書商曾提出舒曼將這首樂曲的題目定名為“沒有管弦樂隊的協奏曲”Concerto Without Orchestra。這是舒曼作品中非常罕有的特殊重視表面富麗後果的作品，其範圍也比前兩首奏叫曲宏大，同時也誇大了樂曲的空想性和富麗性，請求有較難的鋼琴吹奏技能。譯者注）我在做這些分歧變奏的音樂處置時，更多的是凸起表示音型之間的變更與分歧。而假如可以每次都發明并做到一切細膩的變更和差異將長短常有興包養 趣思的經過歷程。

我對一切吹奏的作品在臺演出奏時城市傾瀉我的一切。我在意的不是盡量表示的若何的多，而是讓它依照本身該有的軌跡往走。當然，這個軌跡是有局限性的。有些聽眾聽了我在分歧時光段的音樂會，他們感到到了此中的分歧。有些甚至告知我說，他們比擬了幾場的現場灌音——“分歧的吹奏廳，分歧的時光，但曲目雷同。聽起來竟可所以年夜相徑庭”。這一點我完整清楚。但還有一些內在的原因——正如我們後面談到的關于聽眾群的分歧而帶來的影響——我不克不及預感來歲異樣的曲目在慕尼黑和圣彼得堡吹奏會是如何的情形。

記者：2010年您在圣彼得堡的兩場音樂會——一場在愛樂年夜廳，一場在格林卡小廳——時光相隔一天，您的曲目是完整雷同的。我可以如許懂得：這是兩場完整分歧的音樂會么？

索科洛夫：這兩個吹奏廳從周遭的狀況到聲響後果完完整全的分歧。並且我用的分歧鋼琴——要了解，即便是統一臺鋼琴，統一個吹奏廳，在分歧的時光里也不太會是完整一樣的聲響和後果。更不要希冀哪怕是統一臺鋼琴，在第二天會呈現有異樣的後果。

我已經有過三天持續彈三場音樂會的經曆。那臺鋼琴在三天里面一向隨著我。第一場音樂會之前我告知調lawyer 需求做某些調劑。第二場音樂會的鋼琴狀況很是好，到達了我所要的後果——有一種合二為一的感到，不，應當說是集三者為一體了：我，鋼琴，調lawyer 。一切一切都那么完善！而當第三場音樂會前當我坐上去的時辰，我居然完整不熟悉它了。它完整變了！固然說不清是什么緣由影響到了它——哪怕一點點的變更都能夠惹起音質的分歧。鋼琴固然宏大，可是同時又很是的懦弱和敏感。它對哪怕一點點溫度，濕度的轉變城市立即感知獲得。有些吹奏廳應用寒氣，有些不消；而又有很少情形，音樂廳里是完整聽不到寒氣機運作的聲響的……在舞臺上能夠產生一切的事——任何事！而事前的清楚和不竭地檢討是一場完善音樂會的要害。

記者：您能否在選擇鋼琴上有一些本身的的準繩和偏好？對換lawyer 呢？

索科洛夫：我的設法：我很明白當吹奏開端的時辰，我們就是一個全體。最幻想的狀態是——我不需求逼迫鋼琴往做我想要的一切，我們彼此應當有很好的清楚。不竭地檢討是一場完包養 善音樂會的要害。比擬顯明的例子就是，有些先生在吹奏的時辰常常會往“敲”琴，而鋼琴也不會對他“以禮相待”，天然更不會有什么所謂的聲響了。

記者：不要把鋼琴看成是衝擊樂器……

索科洛夫：有時辰是需求的。包養 作曲家有時辰就是把鋼琴看成衝擊樂器來用的，可是不克不及說你就可以往“打”它。吹奏有時辰甚至是需求用全部拳頭往彈奏的，可是條件是他必需要清楚爲什么，要表達什么，并往感觸感染它——說到這里，這一個部門是需求調lawyer 盡量把鋼琴的狀況調到最好。

記者：我還記得1998年，那是您最后一站在莫斯科的吹奏會。音樂會停止后我們就站在那里聊了一個半個多小時關于鋼琴的話題。您給我講了在漢堡施坦威公司選琴的經過歷程，花了您良多的時光。

索科洛夫：要否則呢？要了解，在往后的良多時光里，我要和這臺鋼琴多親密的打交道啊！我從不信任哪位音樂家可以絕不在乎他的樂器。（他對于一架史坦威的認知，不輸給很多鋼琴調音師，面臨一架全新的鋼琴，索科洛夫做的第一件事就是弄懂此中的構造、材質等，接著才會往彈奏它，有時辰在音樂會之前的全部下戰書，索科洛夫并不把時光花在研讀總譜上，而是盡能夠多的清楚早晨他行將要吹奏的那架鋼琴。索科洛夫對樂器事前檢討的抉剔水平，在同業中可謂無敵。或許如Krystian Zimerman這種音色派鋼琴家才足以力拼，他必需確保上臺之前，鋼琴的每個音符所收回來的音色都要讓本身滿足才行。譯者注）

記者：不是他人不在乎，也許不像你對樂器如許抉剔。

索科洛夫：也許吧。我簡直比擬在意我和樂器的“合一”。

記者：您此刻簡直不吹奏古代派音樂了。請問這是為什么？

索科洛夫：我只吹奏“古代派音樂”。要了解，好的音樂不該該有時光和空間的限包養網 制。有些音樂明天寫出來的，但很快就被遺忘了，不存在了！這才叫做“陳舊的”，或是可以稱作“過期的”音樂。我不了解今天會有幾多聽眾來聽音樂會，可是這些“古代”人來聽“古代”鋼琴家吹奏。這就闡明那些正在被我們吹奏的音樂就是具有性命力，鮮活的音樂。它依然是有興趣義，可被懂得的。所以好的音樂是不會受時光的限制的。

記者：您怎么懂得拉莫，庫普蘭的音樂？那一時代尋求的是宮廷式的音樂文明。

索科洛夫：他們對于我的意義不亞于巴赫和勃拉姆斯。都是巨大的音樂家。對于這些作品更多的取決于吹奏者若何往詮釋。沒有任何的記載，可以證實那時的音樂只限于在宮廷里吹奏。那時的音樂家處處都是，有些皇宮貴族也會饒有興趣的吹奏一些本身創作的作品，固然談不上是經典之作，但那時的音樂氣氛便是這般。絕對而言，此刻的音樂周遭的狀況變得加倍和藹可掬，加倍民眾化。我小我以為，今世鋼琴家吹奏給今世的聽眾聽，如許的音樂就是“今世音樂”。

記者：我是指那些此刻仍在創作，或是不至于時期太長遠的作曲家。

索科洛夫：那些“正在創作“的音樂家作品不會呈現在我的曲目表里。

記者：那阿爾弗萊德-施尼特克（Alfred Schnittke，1934-1998，蘇聯作曲家）呢？

索科洛夫：可他的作品不是此刻創作的。

記者：我的意思不是說這個當下，而是指近包養網 些年的。

索科洛夫：請問您指的“近些年”是什么范圍？

記者：比來的三，四十年。

索科洛夫：好的音樂永遠可稱為古代音樂！好比說：勛伯格。盡管他的音樂曾經寫了快要100年了，但仍被回類為“古代派音樂”。我自己就很愛好勛伯格的作品，我常常吹奏他的作品。

記者：假如不是機密的話，可否告知我們您接上去的打算？

索科洛夫：這不算是什么機密，是一種熬煎——每當我費盡頭腦往組織新曲目表的時辰老是最頭痛的。讓我感到苦楚的是需求很快做決議這件事。異樣對掮客人也是這般。在歐洲的表演前，我的節目單上常會有如許的字樣：曲目待定。常常曲直目在月初敲定，而月底的時辰我曾經要在吹奏會演出奏它了。而終極選擇上去的曲目，是我在阿誰當下最想往吹奏的作品。除了這個激烈的愿看之外，對我來說不克不及不假想和設定作品與作品之間的內涵聯絡接觸和邏輯。總之，曲目表上的作品是需求被公道架構起來的。

記者：您方才講過對于曲目包養 標公道架構，可以具體講授一下么？

索科洛夫：吹奏會之前我也無法告知你全體音樂會曲目聽上去會若何。也許很好，也許有完善斟酌而招致掉誤的曲目設定。我所謂的“公道”，很難用說話描述出來。它是內涵的一種聯絡接觸，也是一種感到。當然，假如必定要講出了的話，“公道”最基礎的是表現在若何設定調性上。

常常要留意的是：在附近的兩首作品設定上，不要有和睦諧音的情形呈現。往年的一場音樂會上，一個極蹩腳的情形是：一首F major的巴赫意年夜利協奏曲，接著就是B minor的法國序曲。這之間呈現了三全音，而這對于巴赫來說是最隱諱呈現的。還有一種是小二度的，聽起來也是不那么愉悅的。

記者：您在鋼琴演出奏了良多羽管鍵琴和古鋼琴的作品。聽得出來包養網 ，您并沒有試圖要往模擬古鋼琴的音色。

索科洛夫：假如有人試圖在鋼琴上模擬古鋼琴的音色，那么他就應當直接往彈古鋼琴，而不是在鋼琴上彈奏。一個鋼琴吹奏家若不克不及懂得和清楚這些作品是給那時阿誰樂器所做的——分歧的音色和觸鍵的請求——而沒有對的的方式和技能往詮釋出來，就是不合錯誤的。

有良多人問：能否可以在古代鋼琴演出奏巴赫？要了解，巴赫的作品是為古鋼琴和羽管鍵琴而做的。而巴赫簡直一切的作品都是在羽管鍵琴上創作的，他曾測驗考試在阿誰時期方才呈現的鋼琴上創作，可是他不愛好。貝多芬創作的時辰用的鋼琴也分歧于我們此刻的鋼琴。肖邦也是紛歧樣的。鋼琴一向在演化中，無論從觸鍵的深度，琴鍵的份量和張力方面都有所改良。

有時你會發明貝多芬手稿中對某些指法的設定我們的確沒有措施，良多手很年夜，手掌很寬的人也無法勝任。緣由是阿誰時期的琴鍵寬度遠遠不及古代鋼琴。在肖邦時期，琴鍵深度為7.4mm,晚些時辰則是9.85mm。此刻跨越了10mm，有的甚至是11mm。分歧時期的鋼琴就要有分歧的表示力，不要試圖混雜。

記者：此刻有一些對于鋼琴或是古鋼琴有一些廣泛的爭議。似乎更多人推重用古鋼琴。莫非300年前的樂器真的在古包養網 代音樂廳中可以實用么？

索科洛夫：我以為古鋼琴固然是時光長遠的樂器。可是如有需要，異樣可以在年夜的吹奏廳里為音樂會所用。可是條件是必定要有極好的聲效。像是意年夜利威尼斯鳳凰歌劇院，固然是歌劇院，可是吹奏器樂，聲效異樣完善！

記者：您此刻仍然選擇施坦威鋼琴么？你以為還有更好的選擇么？

索科洛夫：要了解，有時辰用一件樂器也會養成一種習氣。況且，在現今一切年夜型吹奏廳里簡直都配有施坦威鋼琴。當然，這并不是說施坦威就是獨一最好的選擇。即便都是施坦威也還要顛末細心的選擇和調lawyer 的任務。

原文：Vladimir Oyvin ｜譯文：安玲（讀文聽樂品生涯）